Oleo sobre lienzo pintado a mano, copia del original.
Medida aproximada: 60cm x 50cm.

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COMENTARIO DE LA OBRA

En este lienzo, la composición da lugar a una obra de gran vigor y sencillez, destacando de una forma muy estudiada la ropa de las mujeres sobre la arena. Realmente, son las dos mujeres las protagonistas del cuadro, una escena en la que cada una de ellas parece absorta en sus propios pensamientos, pese a encontrarse ambas muy cerca.

En una carta escrita en 1890 por Gauguin, exponía: "En cuanto a mí, he tomado una decisión. Pronto voy a irme a Tahití, a una pequeña isla de Oceanía, donde las necesidades materiales de la vida diaria pueden solucionarse sin dinero (...) Allí por lo menos, bajo un Eterno cielo de verano, en una maravillosa tierra fértil, el tahitiano sólo tiene que levantar sus manos para conseguir su alimento; y además, nunca trabaja. Mientras en Europa, los hombres y las mujeres solamente sobreviven gracias a trabajar intensamente, luchando entre convulsiones de frío y hambre, víctimas de la miseria; los tahitianos, por el contrario, son los habitantes felices del desconocido paraíso de Oceanía, y sólo conocen la dulzura de la vida (...)"

Gauguin participa, también, de este mito. Utiliza el concepto de "tierra fértil" como una metáfora del contexto artístico o que busca, aquél en el que pudiera reabastecer sus instintos creativos. "Sólo quiero crear un arte sencillo. Para ello necesito empaparme de una naturaleza virgen, no ver nada más que salvajes."

La "huida" a Tahití participaba también del mito que la mostraba como una cultura extraña y sencilla que podía suministrar el contexto ideal para el artista vanguardista.

Gauguin  no explora el mundo buscando nuevas sensaciones, se explora a sí mismo buscando el origen de sus propias sensaciones. En sus cuadros, no hay relieve ni profundidad, pero no son planos; se resuelven en superficie, como los de Manet.